Poesía: subjetividad y sublimación del dolor

"Para comprender, me destruí. Comprender es olvidarse de amar. No conozco nada más al mismo tiempo falso y significativo que aquel dicho de Leonardo da Vinci de que no se puede amar u odiar una cosa sino después de haberla comprendido."

(Libro del desasosiego. Fernando Pessoa)

Para  entender la poesía y sobre todo a Fernando Pessoa debemos arrancar los sentidos de las fauces de la objetividad, el dogmatismo, el intelecto, el moralismo y del funcionamiento del lenguaje que favorecen el pensamiento científico y rígido pero no poético. El poema es un lenguaje subjetivo donde el poeta -simple mortal- huye de la abstracción y de lo eterno para refugiarse en una confesión bastante particular y de sincera sensación. Es cierto que todos los sentimientos humanos tienen naturaleza literaria, pero no hablamos del poeta romántico sufriendo por todos, sino que del propio sufrimiento encarnado en la poesía. Tampoco este tipo de poema es un panfleto canturreado ni es poesía social. El poeta es libre de tratar la postura, el fundamento, la semántica, la sintáctica y el tono tratará el poema. El ámbito de un poema es mágico, irreal, fantasmagórico. Y como diría el poeta Avelino Oreiro, "aunque el poema se halle en las antípodas de la lógica convencional y la realidad, el poema tiene su propia lógica, es algo así como un jeroglífico".

La poesía de Pessoa es sublime, mètrica, a-tonal, hermètica, profunda, desordenada, desesperada ..maldita y nace de la necesidad irremediable de signar la problemática existencial y por lo tanto no tiene como primera necesidad el enfoque de sonar lindo, basarse en lugares comunes o el uso de palabras tan manoseadas como el amor -entendido como el sustantivo definidor del poema-, sino el sublimizar el dolor y convertirlo en arte para dar una razón de grandeza a la existencia. La poesía más allá de si es maldita o no, nace de una rebeldía del hombre a las definiciones, y por lo tanto puede ser una potencia destructiva, in-definidora, entonces dejémosla que se nos aparezca como un misterio, no la falseemos en definiciones, porque no podremos evitar la disección de la palabra, y el amor es el santo mártir de la palabra.

No nos empeñemos tampoco en analizar tanto un poema, faenándolo al fin y al cabo, disfrutémoslo, como advierte Lazaro Carreter, "fondo y forma no pueden separarse, sería tan absurdo como deshacer un tapiz para comprender su trama: obtendríamos como resultado un montón de hilos rotos." He terminado con una cátedra de poesía y remato con este verso de interrogación retórica: "¿que tengo yo que mi amistad procuras?" Lope de Vega.

@ Michelle Valencia G. -18-10-2012

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Fotografía:  Fernando Pessoa

Arboles al viento

Árboles al viento

receptores de las huellas del tiempo

Guardan secretos en sus hojas

y tesoros en sus flores

Árboles de verde follaje

que alojan cantos pajaristicos

en su profundo silencio

Que nadie ose cortar

sus raíces de sangre.

@ Michelle -10-09-2012

Pintura: "Árboles al viento" by Michelle (2008)

Happy Birthday

Te fuiste

Apenas llegaste

Y dijiste “Voy y vuelvo”

Para no volver

No obstante

Si hubieras vuelto

No serias tú

Tal vez el error estuvo

en pensar que eras

la de antes

La que en realidad

nunca fue

Tal vez el reloj

Estaba descalibrado

Tal vez

las flores se anulan

entre tantas

y necesitan perderse

a veces

Tal vez los pretendientes

y los intelectuales

estaban en otro Happy Birthday

desamparados de ti

Me pregunte esa noche

así como quién busca

un objeto perdido

y el beso de despedida

Me pregunte la razón

al comenzar a irme

para justificar

la prematura retirada

Me lo pregunto en este silencio

para dejar constancia

de lo que ya fue

Y me voy yo misma

como si nada

@ Michelle -26-08-2012

El juego

No bastarán las palabras,

las miradas,

las teorías,

los absurdos rituales,

la tibieza en común,

No obstante

aún bastan

Quizás hay alguna verdad que ignoro

Quizás el resto es revelación

que me llegará en penumbras

pero el juego consiste en eso

en mantener el inútil dialogo

hasta llegar a la esencia.

Michelle

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Pintura: “Molinos” by Salvador Dalí

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Al pasado

A veces vivo en el pasado

Entre fantasmas que miran

y juguetes que huelen a humedad

Cuando regrese un día

tal vez ya no estaré

A quién voy a encontrar

Si todos ya se han ido

Como yo misma me fui

Según parece

Algún día quizás

los encontraré

ahí al frente mío

y aunque grite

mi nombre seguirá siendo de agua

Pero entonces

ni hoy ni nunca

lo sabré.

@ Michelle Valencia G. 14-08.2012

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Pintura: “Adiós a las muñecas” by Graciela Bello

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Por una zoociedad sin zoologicos

No existe creación más abominable del hombre que los zoológicos como muestra del prejuicio especista para justificar matar, esclavizar y encerrar a los animales que sufren igual que nosotros.

El encierro de los animales del zoológico es una muestra de lo enferma que esta nuestra zoociedad al permitir tamaña brutalidad.

Un hermoso tigre y blanco debería estar reinando en los parajes que le pertenecen no en la miseria de una jaula.... Adiós Pampa, ahora muerta por fin tu espíritu disfrutará de la libertad!!!

¿DEBEN EXISTIR LOS JARDINES ZOOLÓGICOS?

Los zoológicos son un gran engaño a la vida

Desde remotos tiempos, el hombre captura animales salvajes apartándolos de su ambiente natural y encerrándolos en jaulas para exponerlos a la curiosidad del público. Siempre se ha pensado que se trata de una cosa absolutamente natural; sin embargo, desde hace un tiempo se han comenzado a criticar a los jardines zoológicos y a los circos que trabajan con animales.

Se sostiene que tanto circo como zoologicos son prisiones que provocan grandes sufrimientos a lo animales y les causan profundos desequilibrios de comportamiento. Muchos hechos y opiniones autorizadas de expertos y de científicos confirman esta tesis, que también comparten muchos otros.

Entre los efectos más comunes de la vida en cautiverio se cuentan la locura, la soledad y la desesperación. Un chimpancé del zoológico de Roma que ha permanecido 40 años tras las rejas ruge, se agita y escupe apenas divisa un visitante.

Muchos hemos visto zorros, tigres y leones que caminan sin tregua por la jaula, aves que vuelan intensamente siguiendo siempre la misma trayectoria porque se les priva de poder volar libremente grandes distancias como están acostumbrados, animales acuáticos por lo general con muy poca agua y muchos otros animales que están acostumbrados a vivir en grandes manadas o grupos de familias, son puestos en una jaula solos o con un miembro mas, si tienen suerte.

Más de la mitad de los zoológicos en todo el mundo están en malas condiciones y tratan a los animales deficientemente. Si lo que se pretende es favorecer su reproducción y bienestar, ¿no sería mucho más efectivo evitar su maltrato, así como la destrucción de sus entornos naturales?

Los zoológicos son una verdadera tragedia más que un feliz cautiverio; comportamientos naturales como cazar o escoger una pareja quedan completamente eliminados por regímenes de alimentación y programas de apareamiento, los animales son aprisionados ,no tienen privacidad y muy poca oportunidad de estimulación mental o física.

Muy frecuentemente se verifican también casos de violencia, suicidios y automutilaciones, que se suponen provocadas por la angustia. En el zoológico de Londres un gorila murió después de haberse arrancado uno a uno los pelos del cuerpo. Sería posible aportar más ejemplos de episodios similares consultando los archivos de otros muchos zoológicos del mundo.

Ante estos casos los expertos se pronuncian de manera muy clara. Los zoológicos, afirma un especialista en psicología animal como Danilo Mainardi, se oponen a todo sentimiento de decencia, de humanidad, y por lo tanto no pueden justificarse por razones científicas o didácticas. Otro experto como Fulco Pratesi, afirma que zoológicos y safaris deben ser abolidos.

Hechos y opiniones como los citado demuestran que los zoológicos -al igual que los circos, las corridas de toros, los toros coleados, las peleas de gallos, los experimentos con animales, la industria paletera (vestimenta con pieles)- son sedes de maltrato al animal de ilimitada crueldad contra los indefensos animales.

Deberían eliminarse los zoológicos o ser estos profundamente modificados, en pro de educar de una manera respetuosa y ética, de lo contrario seguiremos siendo testigos de una tragedia anti-ecológica de víctimas de un tipo de espectáculo tan cruel e indolente del ser humano.

Sobre la revelación del modo de andar

El habito prejuicioso de juzgar la vida de los artistas

"Es un habito muy prejuicioso, y casi religioso de los seres humanos, mezclar la calidad de las obras con la calidad moral de la vida de las personas, son dos cosas muy diferentes. Si excluyéramos según nuestras varas morales a los autores, su tipo cultura y sus orígenes por su vida personal, nos quedaríamos sin nada. Que peligrosos son los pensamientos de estructura tan dogmática, que al materializarse pueden derivar en doctrinas. Las imposiciones que comienzan siendo mentales afortunadamente solo generan más reacción contestaria traducida nuevamente en más riqueza musical y artística. “ Michelle Valencia G.

Arquetipo artístico y mortal imperfecto

Hay mucha gente que  ataca con una pasión ortodoxa  a cantantes, poetas, pintores, escritores, filósofos y todo tipo de artistas en todo lo que engloba su solo nombre, vida y obra por el tipo de vida que llevaron, y cometen el grave error de echar a andar un habito muy prejuicioso, y casi religioso de los seres humanos, al mezclar la calidad de las obras con la calidad moral de la vida de las personas, que son dos cosas muy diferentes. Si excluyéramos según nuestras varas morales a los autores, su tipo cultura y sus orígenes, nos quedaríamos sin nada. John Lennon por ejemplo, se refirió a su hijo Julián como "el resultado de una botella de whisky una noche de un sábado". Es sorprendente y algo duro de lidiar, el tener que escuchar este tipo de comentarios tan penosos de parte un icono de la libertad, el amor y la paz. Cuando se nos cae el arquetipo musical y humano perfecto, lo escuchas y piensas: ¿dónde estaba el amor que tanto pregona entonces?,   ¿será acaso necesario -dada insensatez de sus dichos, calidad de su trato personal o su extravagante forma de vivir- dejar de escuchar su música?, ¿seremos capaces de separar al ídolo musical del imperfecto mortal sacándonos el juez de adentro?, ¿acaso yo soy intachable que puedo juzgarlo?, ¿por nuestros prejuicios dejaremos de embriagar nuestros sentidos con sus himnos a la vida?, ¿acaso no tengo yo el libre albedrío de escuchar, leer, admirar la música, poesía, pintura que yo quiera?.  Por poner otro ejemplo, podríamos asociar la música inglesa con todos los abusos que cometieron por siglos los ingleses y dejar de escucharla, o censurar la música gringa por las más de 150 dictaduras causadas en América Latina, que generaron miles y miles de victimas y daños hasta el día de hoy.

Raíces dogmáticas y posibles consecuencias doctrinarias

“Yo que nací con Videla, yo que nací sin poder, yo que luché por la libertad  y nunca la pude tener/ yo que viví entre fachistas, yo que morí en el altar, yo que crecí con los que estaban bien pero a la noche estaba todo mal./ Hoy pasó el tiempo, demoliendo hoteles, mientras los plomos juntan los cables, cazan rehenes.” Charly García, 1983

Me parecen peligrosos los pensamientos de estructura tan dogmática que acuñan y fomentan sistemas de creencias tan rígidos y autoritarios para la sociedad, que solo consuman vínculos de mucha tensión y polarización, sustentados en sus aparentes verdades irrevocables. Solo es cosa de recordar la Argentina de 1976. La junta militar que tomo el poder bajo un “Proceso de reorganización nacional", tomo el control de todo. Bajo paradigmas tan radicales al más estilo islamita decidían qué se podía leer, decir, hacer y qué música se podía escuchar. Confeccionaron listas con las canciones que no podían ser pasadas por las radios. Muchos artistas fueron prohibidos y tuvieron que dejar el país. Llegaron a un punto que ser rockero era sinónimo de ser subversivo, promiscuo y drogadicto y comenzaron las listas negras y las persecuciones. Durante la guerra de las Malvinas crearon una ley que prohibió durante los inicios de los 80´s escuchar música inglesa. Sin embargo, la sorprendente medida de represión se bifurco generando la reivindicación de la música nacional argentina bajo una voz de disidencia poética y potente que fue tomando fuerza en el tiempo.  

La redención de un humano imperfecto traducido en un legado artístico

Las imposiciones que comienzan siendo mentales y se terminan materializando en doctrinas, afortunadamente solo generan más reacción contestaría traducida nuevamente en más riqueza musical y artística. Por otra parte, me parece una visión reduccionista juzgar la vida de los artistas, cuya atención a su obra debería mirarse bajo una altura de miras y no distraerse en su cotidianeidad ordinaria. Tenemos tanto el poder de crear y de destruir como parte de la  condición del ser humano, es parte de nuestro libre albedrío elegir que hacer a nuestro paso. Pareciera que para crear algo tan divino bajo un sello distintivo y versátil; como una obra de arte, una película genial, un poema sublime, un pensamiento trascendental o una canción maravillosa, los artistas quedan muy expuestos en su transcurrir domestico, y son inevitables las polémicas a su alrededor, porque simplemente hablamos de seres humanos, imperfectos por cierto.

Sin duda, todo el legado artístico entregado a la humanidad y traducido en riqueza intelectual y artística, venga de donde venga, viene a redimir la imperfección y los grandes errores de la vida de sus creadores, humanos demasiado humanos, por los siglos de los siglos.

Pintura: Santa Cecilia, virgen y mártir. Patrona de la Academia de Música de Roma. 

@ Michelle Valencia G. 30-06-2012

"Demoliendo Hoteles" de Charly García, icono de la reivindación de la música nacional argentina (1983):

Cooperación y no competencia: el verdadero motor evolutivo de la vida

                               Figura 1: Lynn Margulis

  "Hay una gran desconexión entre lo que se ha demostrado científicamente y lo que la gran mayoría de la gente cree." Lynn Margulis 


"Desde hace algunas décadas, avanza con fuerza la idea de que es la asociación y cooperación entre los seres vivos, y no la competencia, lo que mueve el motor evolutivo."

Avance de la ciencia hacia la Simbiogénesis

"La Teoría clásica de la Evolución por Selección Natural, tal como la formuló Charles Darwin en 1859, sostiene que los seres vivos mejor adaptados a su entorno son los que más probabilidades tienen de sobrevivir en la dura competencia que se establece entre ellos, y de dejar así sus descendientes en la siguiente generación. El avance de la Genética moderna, a partir del redescubrimiento de los trabajos de Gregor Mendel en 1900, introdujo el concepto de las mutaciones por azar como causa principal de variación entre los seres vivos y, por ende, de existencia de ejemplares mejor y peor adaptados. La consideración de las mutaciones aleatorias en la composición química de los genes como motor evolutivo de primer orden fue la base de la Teoría Sintética de la Evolución, dibujada por Theodosius Dobzhansky en 1937. Este concepto de la evolución ha pervivido durante casi todo el siglo pasado, y aún hoy mantiene, al menos, cierta vigencia. Sin embargo, desde hace algunas décadas, avanza con fuerza idea de que es la asociación y cooperación entre los seres vivos, y no la competencia, lo que mueve el motor evolutivo. En estas ideas, nacidas de los estudios de biólogos rusos y alemanes de principios del siglo XX y defendidas hoy por Lynn Margulis (1), se basa la Teoría de la Simbiogénesis, según la cual la adquisición de nuevos genes por fusión simbiótica es la fuente principal de la variación genética." Alberto González Fiaren (2)


Teoría de la Simbiogénesis

En primer lugar, un tipo de bacteria amante del azufre y del calor, llamada arqueobacteria fermentadora (o termoacidófila), se fusionó con una bacteria nadadora. Juntos, los dos componentes integrados de la fusión se convirtieron en el nucleocitoplasma, la sustancia base de los ancestros de las células animales, vegetales y fúngicas. Este temprano protista nadador era, como sus descendientes actuales, un organismo anaerobio. Envenenado por el oxígeno, vivía en arenas y lodos donde abundaba la materia orgánica, en grietas de las rocas, en charcos y estanques donde este elemento estaba ausente o era escaso.

Lynn Margulis, una revolución en la Evolución

 Para Margulis el intercambio y adquisición de genomas es lo que lleva al progreso evolutivo. En este fenómeno, denominado Simbiogénesis, conjuntos enteros de genes, e incluso organismos completos con su propio genoma, son asimilados e incorporados por otros.

 En palabras de ella:

  “Los protagonistas de la historia del origen de las especies son bacterias rápidas y decididas, junto con expertos arquitectos protistas sobre una Tierra tectónicamente activa bajo un Sol energético. Guerras, alianzas, extraños encuentros sexuales, uniones, treguas y victorias constituyen los dramas de esta historia. Mutaciones aleatorias de ADN, de consecuencias originalmente destructivas, dan cuenta tan sólo de sus inicios. Los seres vivos son los verdaderos protagonistas. La saga evolutiva entera sobre cómo las especies se originaron y se extinguieron puede constituir la narración más grande jamás contada”.

Últimos avances en la simbiogenesis: no hay eslabones perdidos

“La simbiogénesis reúne a individuos diferentes para crear entidades más grandes y complejas. Las formas de vida simbiogenéticas son incluso más improbables que sus inverosímiles «progenitores». Los «individuos» permanentemente se fusionan y regulan su reproducción. Generan nuevas poblaciones que se convierten en individuos simbióticos multiunitarios nuevos, los cuales se convierten en «nuevos individuos» en niveles más amplios e inclusivos de integración.” Margulis, Planeta Simbiótico

Lynn Margulis publicó un artículo en The Biological Bulletin que prueba la incorporación simbiótica de una espiroqueta para formar los flagelos y cilios de los eucariontes. Ella descubrió que los cilios (elementos celulares característicos de eucariotas) tienen diferentes formas, que existen formas intermedias en las que no se puede ver si son cilios o espiroquetas (bacterias helicoidales), pero que prueba el origen de la mitosis (proceso de reparto equitativo del ADN) que hasta ahora no se sabía. El aporte de esta investigación es que prueba que no hay eslabones perdidos en este tipo de simbiogénesis en la formación de cilios. Indico que para comprender este esquema hay que elegir cada elemento y ponerlo en orden porque en la naturaleza este orden no existe, empezando con un esquema teórico que a su muerte -justo cuando estudiaba las espiroquetas- posteriores científicos tendrán la honorable misión de confirmar lo predicho en la misma dirección.

La Simbiogénesis propone la necesidad de un cambio humano en nuestra manera de pensar

Cooperación entre organismos distintos para complementarse, de cuya asociación resulte un aporte beneficioso para el medio y no a través de la lucha o la competividad como mecanismo evolutivo de selección natural como propone la visión reduccionista y doctrinaria del NeoDarwinismo -que ha todo esto nunca ha podido demostrarse en mutaciones puntuales que puedan generar nuevas especies- me parece la revelación de un desconcertante enigma para activar la amplitud de conciencia social de la humanidad. La simbiogenesis puede cambiar nuestra manera de pensar que ha estado por milenios basada en la competitividad, en esa visión de la lucha del más fuerte por el más débil para su provecho.

La simbiogenesis viene a echar abajo los paradigmas de la selección natural basada en la existencia de un superior y no par complementario, las barreras segregacionistas que nos separan como seres humanos, que han escrito su historia con sangre y dolor, en una lucha de clases sociales donde la elite oligárquica de siempre ha estado subyugando a las clases más débiles y depredando nuestro ecosistema; explotando recursos y destruyendo flora y fauna a su paso en su habito prejuicioso del especismo.

La resistencia a la simbiogenesis de los sectores más duros del neodarwinismo como la ortodoxia del evolucionismo, sin duda tiene que ver con el rechazo a la necesidad de un cambio humano y social, que se cimenté sobre el respeto a los derechos humanos en su dignidad y sin opresiones;  una necesidad vital para la sobrevivencia humana basada en valores como la solidaridad y la empatia,  la cooperación y la comprensión entre todas las culturas, etnias, sectores políticos y religiosos, que agradecerían las futuras  generaciones y nuestro ecosistema.

Gracias Lynn Margullis por su legado a la ciencia, que sirva de base a otros avances científicos por esta vía,  que nos entrega un cambio de paradigma, que valientemente viene a sacudir las verdades dogmáticas de la ciencia amparada en verdades ortodoxas a perpetuidad, para abrirnos un nuevo horizonte más conciliador en la teoría de la evolución que nos acerque más como seres humanos.

Fuentes: 

(1) Lynn Margulis: nació el 1 de mazo 1938 y murió el 22 de noviembre del 2011. Ha sido de las más importantes biólogas de nuestra época y una de las más notables evolucionistas. De nacionalidad norteamericana y siempre fiel a su intuición, se le conoce como la madre de la teoría de la endosimbiosis. Durante su vida, muchos fueron sus descubrimientos y contribuciones a la ciencia en su interés y disposición por la evolución del mundo microbiano. Su fama de heterodoxa entre sus pares y carácter fuerte por rebatir la teoría neodarwinista y apoyar nuevas investigaciones por sospechas en el uso de explosivos y ante la ausencia de aviones, durante los ataques el 11 de septiembre del 2011 la pusieron en el ojo del huracán. (3) Su posición firme en la simbiogenesis y la no claudicación ante las verdades dogmáticas del neodarwinismo -que aún mantiene sus creencias sustentadas en aparentes verdades irrevocables, cerradas para erradicar errores y que solo saben responden con la estigmatización frente a los investigadores que nadan a contracorriente- le merecieron el vacío en la comunidad científica y no reconocimiento de sus teorías, quién fiel a sus investigaciones mantuvo su postura hasta el final en su apertura de nuevos horizontes y revelaciones, que echan por la borda los 100 años de la simplista visión del neodarwinismo. Según Dimaris Acosta: “Margulis trae una influencia espectacular porque trae la mezcla de biología con humanidades. Ella es del linaje de estos científicos: Galileo Galilei, Copérnico y Newton. Es una científica que trae ideas radicales, pero que el tiempo y la historia demuestran que son correctas.”

(2) Simbiogénesis, por Alberto González Fiaren; él es Doctor en Biología por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado 50 artículos de investigación, más de 135 artículos de divulgación, 3 libros, y ha presentado cerca de 100 trabajos de investigación en congresos en Europa y EEUU.


(3) Apoyo de Margulis a una nueva investigación sobre los atentados del 11 de septiembre y la caída del WTC 7

En 2011 Margulis apoya a una nueva investigación científica sobre cómo se derrumbó el World Trade 7 (el tercer edificio) en el día de los ataques. Ella afirma que las explicaciones dadas hasta ahora por el Gobierno, la Comisión de investigación del gobierno, el NIST, la FEMA y otros órganos relacionados con las investigaciones, demuestran que respondían y no se quedará un análisis científica independiente. El WTC 7 se derrumbó sobre sí mismo a las 17:45 el 11 de septiembre sin ser impactado por los aviones. Lynn Margulies detecta a la presencia de microscópicos cristales de color rojo-gris presentes en los escombros de los edificios que establecen una sospecha muy fuerte de la presencia de explosivos de alta potencia utilizados en el día de los ataques. Margulis se unió al movimiento de “Architects and Engineers for 911 truth” contando con más de 1400 profesionales de formación científica que se reunieron para exigir una nueva investigación sobre los hechos en lo que concierne a la caída del WTC7.

@ Michelle Valencia G. 26-06-2012

Poema 13

"Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se demudan, se adormecen, se despiertan, se iluminan.."

Oliveiro Girondo

Se encontraron,

se reconocieron,
se extasiaron,

se amaron,
se prometieron,
se posesionaron,
se absorbieron,
se celaron,
se maltrataron,

se enloquecieron,

se enfermaron,

se decepcionaron,

se traicionaron,
se presintieron.

Se perdonaron,
se reconciliaron,
se aburrieron,
se cansaron,
se apagaron,
se abandonaron,

se odiaron,
se peliaron,

se mataron,

se resucitaron,
se reemplazaron.

Se soñaron,
se recordaron,
se extrañaron,
se buscaron,

se re-encontraron,
se sonrieron,

se reconocieron,
se asombraron,

se desconocieron,

se despidieron,

se separaron,
se lloraron,

se olvidaron.

@ Michelle Valencia G. -29-05-2012


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Pintura: "Éxtasis" by Gulácsy
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Cotidiano

Cuando la vida no nos alcanza a matar,

llegan otras células extrañas

y lluvias que resistir.

Nada detiene nuestros pasos

frente al mar hirviente

Y volvemos a empellones

por nuestros sueños,

con el asombro del primer beso.

Termina pronto la semana

 y por fin llega la libertad

El viento cuenta la aventura:

se esta muy bien entre nosotros,

nuevamente.

@ Michelle Valencia G. - Mayo 2012.

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Pintura: “La victoria” by René Magritte

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Rapsodia en azul

"RAPSODIA EN AZUL" es una obra maestra sublime para piano solo con efectos de jazz  y creada en solo tres semanas, por un encargo efectuado contra el tiempo por el famoso director Paul Whiteman a George Gershwin. Fue estrenada en 1924.

El famoso director Paul Whiteman escuchó a George Gershwin y lo invitó a componer una pieza sinfónica de jazz, para tocarla junto con otros estrenos de compositores modernos en un concierto que daría próximamente con su orquesta.


A George se le olvidó por completo el encargo, hasta que una mañana apareció en un anuncio del periódico la noticia de un concierto de jazz a cargo de Paul Whiteman y su orquesta, destacando que la obra central del programa sería una composición sinfónica escrita por George Gershwin, quien lo supo cuando leía esa mañana las noticias.


No pudiendo eludir el compromiso, George creó en tres semanas su “Rhapsody en Blue” empujado por ese gran maestro que sabía lo que tenía entre manos; ambos estaban contribuyendo al encumbramiento definitivo del jazz.


Su estreno y su creación significó un momento importantísimo en la historia de los Estados Unidos y un hito de identificación cultural musical al acercar la música a la vida y a los problemas de la población de color que vivía en aquel entonces una enorme crisis en Norteamérica de lucha contra la miseria, la marginación y las drogas. 


Rapsodia azul constituye una propuesta musical sinfónica propia, creada con elementos autóctonos, como los blues, los espirituales negros y el jazz, que George Gershwin genialmente tradujo en ritmos y notas que son ellos mismos, pero con otro ropaje “de etiqueta”.


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Composición musical incluida en la película Fantasía 2000 de Disney. En este fragmento del largometraje se muestra un día cualquiera en Manhattan de los años 30, una de las épocas más esplendorosas del Jazz, y los sueños de algunos de sus habitantes. La música acompaña a los personajes de las historias que se van entrecruzando y expresando sus estados de ánimo :





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Depeche Mode por siempre

♪ ♫ ♩ ♬  Dime, hay algo por hacer, me estoy volviendo loco del aburrimiento, vente conmigo  ♪ ♫ ♩ ♬ - Something to do by Depeche Mode


Que temazo más gigante,  visceral, potente y vibrante, que talento y fuerza de un gran banda de la música new wave  y la electrónica. Me faltan adjetivos para definirla, solo dos palabras: mitica y excepcional.

Por mucho tiempo más sigan cantando al cosmo Depeche Mode, los padres del rock electrónico.

Cuantas veces

Somos soplo que pasa,

a veces aves flotando

a veces disfrazados de sombra.
Somos germen del día
bebiendo sonidos y formas
Peces erráticos
de naufragio en naufragio.


Tan pronto gusano,
tan pronto mariposa celeste.
A veces materia espesa
a veces astro etéreo,
despertando de un sueño
con espanto


Tan pronto la noche
tan pronto la densa niebla
A veces bestia
a veces humanidad
sin voz para gritar.
A veces el alma
A veces la luna
jugando a purificar


¿Cuántas veces crisálida,
cuántas veces
insecto batido en el cielo?.
A veces despertando
en un valle
A veces el sol.




@ Michelle Valencia G. -10-05-2012




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Pintura: Mariposas de fuego. Serie Mariposas by Michelle Valencia G.
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El poder curativo de la palabra

"Algún día la ciencia, regenerada por la verdadera fe y por el espíritu de caridad, alcanzará, con los ojos abiertos, a esas esferas en que la filosofía especulativa yerra con los ojos vendados y tanteando. Sí, la ciencia se volverá vidente y redentora, a medida que aumente en ella la conciencia y el amor a la humanidad. Y quizá sea por "la puerta del ensueño y de los sueños", como decía el viejo Homero, por donde la divina Psiquis, desterrada de nuestra civilización y que llora en silencio bajo su velo, vuelva a la posesión de sus altares." Pitágoras

Un medico con cero tanto heuristico puede dar una sentencia de muerte en base a datos y cifras, pero su diagnostico es ciego y sordo al anhelo de esperanzas inherente en cada ser humano, que lo convierte en un verdugo de la muerte, que da el remate a la victima. Nuestro cerebro trata de buscar la coherencia sobre los decretos dictados al universo y reprograma las células preparando su nicho para morir. Una sola palabra puede construir o destruir. El mundo material empieza por el pensamiento, el cual llevado a la palabra, y concretado en acción, se vuelve material, tal como sucedió con la creación cuando se pronunció la palabra "Hágase", y cobra profundo sentido el verso más sentencioso de Vicente Huidobro en la poesía: 

"Cuando la palabra no da vida mata".

@ Michelle Valencia G. -10-05-2012

Asombro

La vida a veces es realmente cruel e irónica,

extraña y  trágica.

porque el universo y las personas son impredecibles

ya que nada es estático.

Porque la incertidumbre la hace más interesante

y la convierte en una apuesta diaria

mientras estemos vivos,

aunque siempre este el miedo.


Por más que tratemos de explicar lo inexplicable,

solo el tiempo podrá enseñarnos porque la vida

no es lógica o estable;

porque cambiamos no solo de ropa

a veces de alma,

al punto que un mañana no lejano

ya casi no nos reconocemos

 al cruzarnos por la calle como desconocidos,

porque ahora prefieres comerte una empanada

a un suquet de pescado.


Y que nadie te diga nada

que terminaste durmiendo con una mujer que ronca fuerte

y que no es bonita como las que te gustaban,

cuando dejaste mejores.


Nunca sabrás cuando estés arriba o abajo

porque todo depende como lo mires.


Rescato que nunca

perderemos la capacidad de asombro.



@ Michelle Valencia G. - 9/05/2012.


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Pintura:  Railwaystation by Vettriano
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Exposición de arte "Creaciones Astrales"

"Pintar es un ejercicio para dejar los frenos inhibitorios y dejar vagar los pensamientos, en una liberación de sensaciones e imágenes, y con el fin de vivir el arte como experiencia de vida y de espiritualidad." Michelle Valencia G.

La artista plástica chilena Michelle Valencia G. inagura su primera exposición,  la cual reflejará diversas facetas de su formación artística. Sus obras fueron concebidas en acrílico sobre tela, bajo técnica mixta desde hace 5 años.

En la experimentación del arte y exploración de nuevos conceptos, sus inspiraciones se han desarrollado bajo diversas formas brillantes y lúdicas, intentando plasmar el poder evocador de los sueños, a través del el desarrollo de la espacialidad, la materialidad y el aire de sus obras.

Fecha Exposición: Abierta desde el 5 mayo al 30 de junio del 2012. 

Horario: - Viernes 19:30 a 23:00 hrs. 

              - Sábados 11:00 a 14:00 // 18:00 a 23:00 hrs. 

              -  Domingos 11:00 hrs a 14:00 hrs.

Inauguración de la Exposición: Comienza a las 19:00 hrs. sábado 5 de mayo

En la inauguración esta exposición se mostrará al público una variedad de obras bajo atmósferas dinámicas e intensas, en un encuentro mágico con una variada selección de tarotistas,  músicos,  y cóctel de honor, que convertirán la noche en una cautivante y reveladora exhibición.

Anuncie previamente su visita a la inaguración a: micvalenc@gmail.com o amanolo@cult-art.cl  

Teléfonos: 09-5764819 / 32-2227785/ 09-3581596.

Lugar:  

Almirante Montt esquina Galos Cerro Alegre 

(hostal con bicicleta en la ventana) 

Galería Cult-Art 

www.cult-art.cl

Valparaíso

Fundamento de la obra: 

En la obra de Michelle Valencia, esta expresa distintas sensaciones y emociones por medio del color y la fuerza que le permiten salir y entrar airosamente de un estilo a otro, a través de la contemplación del ser y la vida. Tanto su grafica como su abstracción obedecen al depurado oficio de las certezas de sangre que da el trabajo de la creación artística, y que surgen de la revelación onírica, mágica y emocional que da el lenguaje de las imágenes plasmadas en nuevas cosmogonías y personajes más allá del formato, en constante evolución y movimiento.

 Les esperamos!

 Invita Galería Cult-Art

Deberíamos escuchar a los animales

"Los pájaros cantan en pajarístico, pero los escuchamos en español" *Juan Luis Martinez.

El cielo, el mar y la tierra nos hablan en un lenguaje mudo
para los que hablan y escuchan con la mente;
Los pájaros, las focas, los gatos,
y los aullidos de los perros cantan en presagio
Las hormigas marchan hacia donde va el sol
Deberíamos escuchar su canto
Observar sus pasos y sus nados en el mar

Hay quienes piensan que no dicen nada,
pero su lenguaje tiene significado

Sus silencios en medio de la noche
son los ecos de la naturaleza misma

Los dioses nos hablan
a través de esos pequeños seres sabios y humildes

Seres indefensos que el hombre tortura y mata a escala
para sostener un proceso de industrialización despiadado
que nada debe envidiarle a los campos de concentración de Auschwitz

¿Que no queremos ver ni escuchar?

¿Tendrá que gemir y bramir la tierra, el cielo y el mar
para que los escuchen?

Diminutas criaturas de ojos de misteriosos
capaces de atravesar los linderes de esta dimensión
Callan a veces frente a nuestra sordera y ceguera resignados,
pero ustedes seres de felpa todo lo saben

Deberíamos escucharlos pienso, no en español
sino con el corazón y la intuición.

“El español es una lengua opaca, con un gran número de palabras fantasmas; el pajarístico es una lengua transparente y sin palabras" Juan Luis Martinez


@ Michelle Valencia G. 22-03-2012

El rey de los gatos

Rey de los gatos
te hice estos edificios enormes
para que pudieras alzar tu cola en el aire
y huir de ser domesticado.

Fantasma de las esquinas
te hice estas estrellas
para que pudieran rendir tributo
a tus saltos imposibles desde lo alto.

Pequeño ser amable de cariños
te hice esta luna
para que pudieras soñar,
porque sin sueños
no hay esperanzas.

Rey de los gatos
te hice estos árboles
para que pudieras cazar
los pajaritos que esconden.

Ser de ronquidos sutiles
que me esperan en cada encuentro,
te hice estas amigas
para que puedas salir a jugar.

Rey de los gatos
te hice este cartucho de jeroglíficos
para que te protejan los dioses
con sus bendiciones,
solo tú conocerás sus secretos.

Rey de los gatos
Ven y canta de nuevo
pequeño ser amable de cariños,
desata todos los mundos invisibles

Que la libertad sea tu destino.



@ Michelle Valencia G. -22-2-2012


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Pintura: “El rey de los gatos” by Michelle Valencia G.
(Exposición de Arte -Valparaíso 2012)
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Arte: una forma de abstracción

"La naturaleza hizo un mundo y el arte otro"
Thomas Browne


El pintor es poseído
y comienza la aventura.
Alza la mano
y traspasa la esfera
en cada pincelada

El pintor se retuerce
en una coagulación de colores
Su paleta caleidoscópica
sostiene inexorable
ecos y emociones

El pintor intenta
asir un sueño en la tierra
construyendo un espejo
de embestidas al tiempo

El pintor solitario
es atravesado por un rayo cósmico.
Si tiene suerte
puede abrir un portal

El pintor propone
un viaje misterioso
a un universo paralelo.


@ Michelle Valencia G. -11-2-2012

El enigma de la sombra

En cada paso que damos
se va una parte de nuestra sombra,
entre otras células muertas

Sus vestigios despejan la duda
si acaso seguimos habitando
estos planos imaginarios

Necesitamos aprobarnos
Asir el alma bajo la ropa
Seguir subsistiendo
en su reflejo de carne
Ir el encuentro
que da cuenta al suelo,
como un lápiz
que dilata al tiempo.


@ Michelle Valencia G. 3-2-2012


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Pintura: "Hombre y su sombra" by Tamayo
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Exposición de Arte en Valpo 2012

"El juego inicial de los números"

Autor: Michelle Valencia G.

Título: "El juego inicial de los números"
Dimensiones : 50 x 100 cms

Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela

Valor: $65.000 Precio Taller
(Se puede pagar en dos cuotas)

Estado: Disponible luego de Exposición en Valparaíso (Cerro Alegre)



"El portal"



Autor: Michelle Valencia G.
Título: "El portal"
Dimensiones : 60 x 120 cms

Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela

Valor: $85.000 Precio Taller
(Se puede pagar en dos cuotas)

Estado: Disponible luego de Exposición.



Más pinturas en página virtual de arte de la autora: www.pinturasastrales.blogspot.com

Los falsos mitos de las relaciones humanas

Los falsos mitos de las relaciones humanas

Hay que tener mucho cuidado con los paradigmas, esas creencias que las personas toman y aceptan como verdaderas y que pasan a convertirse en verdades absolutas de vida, cuando muchas veces son erróneas y muy diferentes para cada experiencia y etapa de la vida.

Con el tiempo se aprende que:

•Quién no te busca no te extraña Quién no te busca no necesariamente no te extraña. Necesitamos también del silencio y la meditación. 

•Quién no te extraña no te quiere Quién no te extraña no necesariamente ha dejado de quererte. El amor también vive muchas veces un proceso llamado “Invernación".El verdadero amor se sustenta de dos palabras: "Serenidad" y “Desaprensión”.

•El destino decide quién entra en tu vida, pero tú decides quién se queda Según la “ley de atracción” nosotros con nuestro tipo de pensamientos, atraemos quién llega a nuestra vida, pero no decidimos quién se queda, ni quién se va. Cada persona es libre de irse o quedarse y hacer lo que le plazca, porque las personas no son posesiones. Al final nos iremos igual  todos de aquí, de una u otra forma. Recordemos que ni nuestro cuerpo nos pertenece, es solo prestado mientras estamos acá. 

•La verdad duele una sola vez y la mentira duele siempre  Las verdades duelen más que las mentiras, porque las mentiras no son ciertas. Cada cual en su corazón sabrá si su vida es verdadera y como dice Borges “Hay una sola cosa que no podemos aparentar y es la felicidad.”

• Valorar a quién te valora El sistema de referencia para valorar parte desde uno mismo. Nada puede ser discriminado, porque en cada experiencia personal hay un aprendizaje. 

• No trates como prioridad a quién te trata como un simple entretenimiento Las prioridades asignan el detestable juicio de comparación a las personas, y las personas no son objetos comparables, son universos únicos y complejos. Quién te tome como instrumento de entretención no te esta dando un trato legitimo y no puede estar en ningún lugar de tu vida.

•Estamos aquí para aprender, no para asentar verdades inmutables.

@ Michelle Valencia G. 02-02-2012

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Pintura: “Me voy por desamor” by Vicente Marti Solar

Por siempre Ian Curtis

♪ ♫ ♩ ♬ Te he visto desvanecerte, no lo hagas nunca más, te necesito aquí, no te desvanezcas nunca más ♪ ♫ ♩ ♬ "
Digital"-Joy Division.

"Digital" de Joy Division, que temazo más gigante, la última gran canción de otra joven leyenda-Ian Curtis (1956-1980)- que cantó en público el mismo mes antes de morir.

La película "Control" hace un brillante intento poético por retratar el lado oscuro y atormentado del alma del vocalista de esta banda de culto e icono de la música post-punk "Joy Division.


Por siempre Ian Curtis y su legado musical.






@ Michelle Valencia G. 29-01-2012

El otro Roberto Matta

“Hagámonos la guerrilla interior para parir un hombre nuevo”
Roberto Matta

Nacido el 11 del 11 de 1911 y fallecido el 23 del 11 del 2002, se le conoce como el premio nacional de arte, se le conoce por sus pintura abstractas, se le conoce como el poeta, se le conoce como el arquitecto, y se le conoce principalmente como el pintor subrealista y de expresionismo abstracto -cuyo renombre alcanza la cobertura internacional-, pero nada se conoce de su vida personal. Nadie habla de la persona detrás del artista, ese personaje comprometido con la causa social chilena y mundial, que impregnó de profundidad social y metafísica gran parte de su obra.

El tarot curiosamente me llevó a palpar una obra directa suya, y a conocerlo mejor como persona a través de una familiar (de Matta), que me contó de ese otro Roberto Matta; discriminado por su propia familia y exiliado de Chile durante el régimen militar, por sus pensamientos políticos.

Un talentoso joven Matta, cuya rebeldía y fuego interior lo llevaron a buscar su propio camino, no fue visto con buenos ojos por su familia -personas de alta estofa social y económica en Chile-. Sus ideas políticas, sus continuos viajes en su búsqueda artística y espiritual lo fueron distanciando de su familia, llegando a ser un incomprendido, y un lejano bohemio del cual se escuchaban curiosas historias. Si, porque Matta era la oveja negra de su familia, la cual no aprobó su elección profesional. Hablamos de una época en que ser pintor en la alta sociedad chilena no solo equivalía a ser un bohemio de ideas peligrosas y liberales, era elegir el camino sin rumbo, era privarse de un buen pasar de vida y elegir desintegrarse de la vida familiar conservadora.

Estigmatizado Matta, con la mirada alta siguió sus propias convicciones, lejos de su familia, con fe en su talento, emprendiendo su camino por el mundo de los intelectuales y del arte, siguió su búsqueda en la influencia estética de los principales círculos de arte en Europa, y en la inspiración del acontecer político internacional.

La discriminación no ceso, y sin considerar el chaqueteo y la envidia propia del chileno,del cual son victimas quienes destacan en lo que hacen, su alejamiento definitivo de Chile se dió con el golpe militar del 11 de septiembre de 1973. Cabe destacar que durante el régimen militar se cometieron enormes atrocidades no solo contra los derechos humanos, sino también contra el arte y los artistas con pensamiento políticos de disidencia.

En 1974 su pasaporte chileno anulado, se quito su nombre de la "Sala Matta" del Museo Nacional de Bellas Artes y el mural "El primer gol del pueblo chileno", que pintó en 1971 -con la colaboración de la Brigada Ramona Parra-, fue dañado y cubierto por varias capas de pintura por orden del régimen militar. Este daño es invaluable para el legado cultural nacional y universal, sobretodo cuando hablamos de un artista como Roberto Matta, de renombre internacional.

Ciertamente Roberto Matta no vivía en Chile, pero iba y venía, ya que estaba profundamente vinculado a la causa política liderada por Salvador Allende. Solo al final de la dictadura en 1990, recién pudo regresar y recibir el merecido homenaje con el Premio Nacional de arte. Muchos premios y reconocimientos más llegarían.

SU OBRA BASADA EN EL ENTORNO SOCIAL

Las pinturas de Matta pobladas de seres extraños y monstruosos tienen un tono metafísico, pero también expresan su conciencia social, y su crítica a la tecnología y a la política. Su sentido profundo de la declamación, es llevada hasta la ironía máxima. En sus obras denuncia las injusticias sociales, la tortura, y la guerra del Vietnam entre otras.

Su obra es profunda, altamente creativa, dinámica y viva. Emplea la luz y los contrastes de colores con una pluma privilegiada, que junto a líneas gruesas en el lienzo, van caracterizando su original estilo. Ha recibido la influencia de Salvador Dalí, René Magritte, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, entre otros, y a su vez, ha influenciado notablemente el expresionismo abstracto.


QUE SIGNIFICA LA HISTORIA DE ROBERTO MATTA

Esta historia de Roberto Matta, observando más de cerca al hombre que al artista, pone de manifiesto que el alma verdaderamente grande se eleva por sobre los obstáculos que surgen a su paso y utiliza estos mismos obstáculos como peldaños que lo eleven a su camino. De la vida de estas personas hay muchas lecciones que aprender y son fuente de verdadera inspiración.

Muchos pintores probablemente se han enfrentado a una labor tan formidable como la de perseverar en seguir su vocación y en trabajar en lo que aman pese a los obstáculos, pero pocos se han atrevido a desafiar no solo a la propia familia, a círculos sociales completos y a renunciar a la propia patria en pro de sus ideales.

Si Roberto Matta no hubiese estado preparado por su experiencia de vida bajo toda clase de aflictivas adversidades, hubiese abandonado la pintura y reprimido sus ideas políticos, pero a él le toco elegir como a todos nosotros, y en su caso, su amor a la pintura bajo su conciencia social, desarrollo en él una lucha interna, una suprema confianza en su capacidad para llevar hasta la perfección todo cuanto concibiera.

En algún momento de la vida aquello que puede parecer un gran mal, más adelante puede transformarse en un gran bien. Todo depende de quien no se deja aplastar por la rueda de su experiencia de vida, contrario sensu, aprende a girar sobre ella y a determinar reaccionar bien, para salir airoso mental y emocionalmente.



@ Michelle Valencia Gómez. 27-01-2012


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Pintura: “La vida-Allende la-muerte-1973” by Roberto Matta
(Museo Allende)
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