domingo, 29 de enero de 2012

Por siempre Ian Curtis



♪ ♫ ♩ ♬ Te he visto desvanecerte, no lo hagas nunca más, te necesito aquí, no te desvanezcas nunca más ♪ ♫ ♩ ♬ "
Digital"-Joy Division.


"Digital" de Joy Division, que temazo más gigante, la última gran canción de otra joven leyenda-Ian Curtis (1956-1980)- que cantó en público el mismo mes antes de morir.

La película "Control" hace un brillante intento poético por retratar el lado oscuro y atormentado del alma del vocalista de esta banda de culto e icono de la música post-punk "Joy Division.


Por siempre Ian Curtis y su legado musical.






@ Michelle Valencia G. 29-01-2012

jueves, 26 de enero de 2012

El otro Roberto Matta



“Hagámonos la guerrilla interior para parir un hombre nuevo”
Roberto Matta


Nacido el 11 del 11 de 1911 y fallecido el 23 del 11 del 2002, se le conoce como el premio nacional de arte, se le conoce por sus pintura abstractas, se le conoce como el poeta, se le conoce como el arquitecto, y se le conoce principalmente como el pintor subrealista y de expresionismo abstracto -cuyo renombre alcanza la cobertura internacional-, pero nada se conoce de su vida personal. Nadie habla de la persona detrás del artista, ese personaje comprometido con la causa social chilena y mundial, que impregnó de profundidad social y metafísica gran parte de su obra.

El tarot curiosamente me llevó a palpar una obra directa suya, y a conocerlo mejor como persona a través de una familiar (de Matta), que me contó de ese otro Roberto Matta; discriminado por su propia familia y exiliado de Chile durante el régimen militar, por sus pensamientos políticos.

Un talentoso joven Matta, cuya rebeldía y fuego interior lo llevaron a buscar su propio camino, no fue visto con buenos ojos por su familia -personas de alta estofa social y económica en Chile-. Sus ideas políticas, sus continuos viajes en su búsqueda artística y espiritual lo fueron distanciando de su familia, llegando a ser un incomprendido, y un lejano bohemio del cual se escuchaban curiosas historias. Si, porque Matta era la oveja negra de su familia, la cual no aprobó su elección profesional. Hablamos de una época en que ser pintor en la alta sociedad chilena no solo equivalía a ser un bohemio de ideas peligrosas y liberales, era elegir el camino sin rumbo, era privarse de un buen pasar de vida y elegir desintegrarse de la vida familiar conservadora.

Estigmatizado Matta, con la mirada alta siguió sus propias convicciones, lejos de su familia, con fe en su talento, emprendiendo su camino por el mundo de los intelectuales y del arte, siguió su búsqueda en la influencia estética de los principales círculos de arte en Europa, y en la inspiración del acontecer político internacional.

La discriminación no ceso, y sin considerar el chaqueteo y la envidia propia del chileno,del cual son victimas quienes destacan en lo que hacen, su alejamiento definitivo de Chile se dió con el golpe militar del 11 de septiembre de 1973. Cabe destacar que durante el régimen militar se cometieron enormes atrocidades no solo contra los derechos humanos, sino también contra el arte y los artistas con pensamiento políticos de disidencia.

En 1974 su pasaporte chileno anulado, se quito su nombre de la "Sala Matta" del Museo Nacional de Bellas Artes y el mural "El primer gol del pueblo chileno", que pintó en 1971 -con la colaboración de la Brigada Ramona Parra-, fue dañado y cubierto por varias capas de pintura por orden del régimen militar. Este daño es invaluable para el legado cultural nacional y universal, sobretodo cuando hablamos de un artista como Roberto Matta, de renombre internacional.

Ciertamente Roberto Matta no vivía en Chile, pero iba y venía, ya que estaba profundamente vinculado a la causa política liderada por Salvador Allende. Solo al final de la dictadura en 1990, recién pudo regresar y recibir el merecido homenaje con el Premio Nacional de arte. Muchos premios y reconocimientos más llegarían.

SU OBRA BASADA EN EL ENTORNO SOCIAL

Las pinturas de Matta pobladas de seres extraños y monstruosos tienen un tono metafísico, pero también expresan su conciencia social, y su crítica a la tecnología y a la política. Su sentido profundo de la declamación, es llevada hasta la ironía máxima. En sus obras denuncia las injusticias sociales, la tortura, y la guerra del Vietnam entre otras.

Su obra es profunda, altamente creativa, dinámica y viva. Emplea la luz y los contrastes de colores con una pluma privilegiada, que junto a líneas gruesas en el lienzo, van caracterizando su original estilo. Ha recibido la influencia de Salvador Dalí, René Magritte, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, entre otros, y a su vez, ha influenciado notablemente el expresionismo abstracto.


QUE SIGNIFICA LA HISTORIA DE ROBERTO MATTA

Esta historia de Roberto Matta, observando más de cerca al hombre que al artista, pone de manifiesto que el alma verdaderamente grande se eleva por sobre los obstáculos que surgen a su paso y utiliza estos mismos obstáculos como peldaños que lo eleven a su camino. De la vida de estas personas hay muchas lecciones que aprender y son fuente de verdadera inspiración.

Muchos pintores probablemente se han enfrentado a una labor tan formidable como la de perseverar en seguir su vocación y en trabajar en lo que aman pese a los obstáculos, pero pocos se han atrevido a desafiar no solo a la propia familia, a círculos sociales completos y a renunciar a la propia patria en pro de sus ideales.

Si Roberto Matta no hubiese estado preparado por su experiencia de vida bajo toda clase de aflictivas adversidades, hubiese abandonado la pintura y reprimido sus ideas políticos, pero a él le toco elegir como a todos nosotros, y en su caso, su amor a la pintura bajo su conciencia social, desarrollo en él una lucha interna, una suprema confianza en su capacidad para llevar hasta la perfección todo cuanto concibiera.

En algún momento de la vida aquello que puede parecer un gran mal, más adelante puede transformarse en un gran bien. Todo depende de quien no se deja aplastar por la rueda de su experiencia de vida, contrario sensu, aprende a girar sobre ella y a determinar reaccionar bien, para salir airoso mental y emocionalmente.



@ Michelle Valencia Gómez. 27-01-2012


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Pintura: “La vida-Allende la-muerte-1973” by Roberto Matta
(Museo Allende)
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sábado, 21 de enero de 2012

DESPIERTA HUMANIDAD



"Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad" John Donne

Le llamaría "DESPIERTA HUMANIDAD" a esta foto impactante, que nos muestra una realidad chocante que no queremos ver. La foto cumple un fin declamatorio, de denuncia y conciencia ante la injusticia que existe en este mundo.

Quienes son los responsables de evitar estas calamidades con todo el poder que tienen no lo hacen, porque este sistema no tiene por fin fomentar los valores como la empatia, la solidaridad, sino el de proteger sus intereses económicos y su poder, al precio que sea para el ecosistema y sus habitantes.

Esta foto nunca la vamos a ver tampoco publicada en los medios formales de comunicación, ya que no le sirve al establishment, todo lo contrario, deja en evidencia lo groseramente injusto de su modelo económico y social, y nos quita el velo ilusorio del falso mundo material en que vivimos, para ver las reales consecuencias del monstruoso sistema de libre mercado.

Solo debemos recordar cuando Gaza era invadida en diciembre del 2008, fueron los medios no formales los que vinieron a denunciar las horribles masacres efectuadas -contra civiles, entre ellos niños y mujeres- , teniendo tal impacto en todo el mundo que llevaron a efectuarse manifestaciones civiles en contra estos crímenes llevados a cabo por parte del sionismo de Israel apoyados por EE.UU, denunciando principalmente el uso de bombas fósforo (prohibidas supuestamente por el tratado de paz de Ginebra) mientras los massmedia coludidos con el establishment ocultaban todo lo ocurrido, dando prioridad en sus titulares a la farándula y a noticias de relleno, que es el pan de todos los días.

El mensaje metafórico de la foto es arquetípico, más que sensibilizador es doloroso, hondo y poético; el buitre es el capitalismo, el niño representa la humanidad.

Confirmo las palabras del poeta John Donne "Ningún hombre es una isla entera por sí mismo, cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo" y del cabalista Eliphas Levi "Todo lo que es arriba es abajo, y viceversa."

@ Michelle Valencia G. 21-01-2012

viernes, 20 de enero de 2012

La mirada del día


Si nos arriesgarnos
es cierto que podemos caernos,
lo valorable es atreverse

Quién evita los cambios
para no caer
no esta avanzando

Al pensar en poder cruzar el río,
todo ya lo podemos

Que bueno pisar terreno desconocido
para aprender algo nuevo

Que bueno es equivocarse
para volver a equivocarse mejor

Que bueno es poder levantarse
después de caerse

Las personas se miden
por los riesgos que asumen

Estar vivo de por si es un riesgo

Para los ganadores
los problemas son desafíos

Para los perdedores no existe solución
porque decretan la derrota
antes de dar la batalla.


@ Michelle Valencia -12-01-2012

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Pintura: "Laberinto" by Leonora Carrington
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La mejor banda del planeta




"Saucerfull of secrets" - Pink floyd

‎1971. Pink Floyd en el legendario Anfiteatro de Pompeya. El Rock en su máxima expresión; poderoso explosivo, delirante, magestuoso, potente, atemporal, vibrante, sublime, orgasmico, cosmico, astral, espeluznante, tenebrosamente hermoso..etc. etc. etc. etc. No me quedan más calificativos para expresar la grandeza de esta mítica banda, solo podría agregar: Únicos, a tal grado, que se podría decir que Pink Floyd es la mejor banda del planeta, capaz de despertar en esta turbulencia musical; tempestades, rayos, truenos y relámpagos, y al mismo volcán Vesubio.


@ Michelle Valencia G. 11-01-2011

sábado, 14 de enero de 2012

Yo te perdono




"Pedro se acercó y le dijo: Señor, ¿cuántas veces pecará mi hermano contra mí y yo le perdonaré? ¿Hasta siete veces? Jesús le dijo: No te digo hasta siete, sino hasta setenta veces siete." Mateo 18:21


Hay puñaladas

que requieren reunir

una serenidad de los dioses

cuando la decepción

sube por la sangre

y estalla la ola de la cólera

Y entonces la falsa calma

se transforma en temblor sordo

que merece espolvorearse a los vientos

cuando en nuestro sano juicio

hubiéramos estrangulado al traidor.


Solo el tiempo seca la sangre atribulada.


@ Michelle Valencia 19-12-2011



Acerca del perdón

‎"Yo te perdono" tiene un valor psicomágico inconmesurable para quién perdona. Perdonar nos libera, entonces siempre se debería perdonar, aunque el victimario no merezca el perdón, y dejando a un lado el juicio moral, por el solo hecho de liberarse de un sentimiento de muy baja vibración que solo nos martiriza más y nos carga negativamente, en vez de causarnos alivio. Lo mágico es que al efectuarse el perdón (pero no de la boca para afuera, y tampoco corre el " perdono pero no olvido") se traspasa la responsabilidad al victimario y de paso, se ahorra un buen cáncer y una diabetes, porque ya se sabe que las enfermedades son psico-somáticas, y estas que menciono -en particular-, vienen del rencor, el odio acumulado y la nostalgia inconsolable (según estudios estadísticos hay analogías con cientos de casos.)


@ Michelle Valencia 19-12-2011


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Pintura: "El perdón" de István Sándorfi (Hungría 1948-2007)
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